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El Modernismo latinoamericano es esencialmente ambiguo: por un lado es la primera vez que un movimiento literario nace en América y pasa después a Europa; por otro, se trata de una franca aceptación de la influencia de la cultura y las modas francesas. La intención era ser modernos al precio que fuera, incluso adoptando aires, formas de pensar y de sentir llegados del corazón del mundo y París era y seguría siendo para los latinoamericanos un Norte y un punto de encuentro. Algo tenían enj común los latinoamericanos de finales del siglo XIX: hablar y leer en francés; dos décadas más tarde compartirían algo más, su rechazo al gigante del Norte.
ORIGEN El Modernismo, en el sentido literario del término, es un movimiento que se extiende desde 1888 hasta la segunda década del siglo XX. Rubén Darío no sólo fundó sino llevó el Modernismo por todos los países americanos y a España. En principio el Modernismo recibe influencia de dos movimientos franceses el Parnasianismo y el Simbolismo.
RASGOS
Sueños y ensueños: Los modernistas se distanciaron de su realidad y soñaron con mundos paradisíacos.
Exotismo: Constituye una rebeldía contra el destino del hombre, condenado a vivir y a morir en una sociedad dominada por el materialismo. El modernismo necesita darle un sentido a la viday, para ello, acude a su capacidad creadora. Ejemplos de este exotismo son la presencia en sus creaciones de: cisnes, sátiros, ninfas, príncipes de leyenda; espacios ornamentados con diamantes, rubíes, ambientes elegantes y aristocraticos.
Salón de los espejos en el palacio de Versalles
Gusto por los viajes: Los modernistas vivieron recordando con nostalgia la vida en otras tierras, así que es frecuente encontrar alusiones a los viajes del poeta por países maravillosos, en donde halla refugio para su tristeza.
La intimidad: "Arte por el arte" la obra de arte no pueder ser sino arte en ningun caso propaganda política, ni proclama sentimental, ni programa pedagógico.
Imaginación creadora: Representa un esfuerzo por recobrar la libertad perdida con la industrialización y el maquinismo.
Retorno a las raíces propias: Se busca en los antepasados el sentido de la vida, que la actualidad no ofrecía. Buscan leyendas, las recrean, las viven entrando así en contacto con su propio pasado. el mundo misterioso de los mitos, de lo remoto, de lo distinto.
TEMAS
La fuente de Neptuno en el Palacio de Versalles
Los modernistas muestran el gusto ilimitado que tenían por los temas exquisitos, pintorescos, decorativos y exóticos: la mitología, la grecia antigua, el Oriente, La Edad media, La ambientación versallesca, es decir, la Francia de los reyes y el lujo en eln palacio de Versalles, la flora y la fauna exótica del trópico latinoamericano.
SIMBOLOS
El Azul: Lo celeste y el ensueño.
El Cisne: El poeta, la elegancia y el encanto mágico.
La sociedad burguesa arrojó al poeta y a los escritores de su sitio de antiguos valores y conductores de la sociedad al de mercaderes, el artista empezó a depender no tanto de su genio sino de su obra vendiera. En muchas ocasiones el poeta no sólo vendía su obra sino su vida misma: la teñía de aventura y de leyenda, de desenfreno y locura y ese atractivo decadente se vendía mejor que muchos poemas.
Los simbolistas (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé y Rimbaud) no se adaptaron no se adaptaron a esta nueva manipulación. Ello explica su permanente descontento, su adaptabilidad, la paradoja que los hace vecinos de los ángeles y los demonios.
EL SIMBOLISMO
Es considerado como una reacción contra toda la poesía anterior. Descubre algo que no había sido conocido ni realizado antes: la poesía pura. Para el simbolismo, la poesía no es otra cosa que la expresión de las relaciones y correspondencias del lenguaje, abandonado a sí mismo. La poesía es una entidad en sí misma, sin ninguna relación con lo que se llama realidad. El poema ya no se refiere a realidades; su mundo es otro mundo, independiente, distante y extraño. Así el poema no tiene un significado describible; su significado es múltiple, indefinible e inagotable.
A partir de 1880, el sentimiento de crisis de acentúa. Los artistas comienzan a asumir la idea de encontrarse al final de un proceso vital y ante la disolución de una civilización. Se lamenta de pertenecer a una cultura envejecida y cansada. Se apodera de ellos una auténtica embriaguez de ruina; el ambiente se carga de tedio por la vida, de atracción por el abismo, placer por la destrucción. Para los decadentes todo es abismo, todo está lleno de miedo a la vida y de inseguridad. Para ellos, la sociedad burguesa de la época es completamente extraña.
El poeta francés Charles Baudelaire representó el arquetipo del decadente. Era la imagen de hombre perezoso y egocéntrico, próximo a la madurez y sin ninguna realización auténtica en la vida; oportunista en asuntos sentimentales; bien vestido, aunque algo excéntrico; aburrido, muy aburrido, después de haber experimentado todas las ideas y experiencias y haberlas reducido todas al mismo vacío. El decadente es el hombre suprasensible, hechizado por la crueldad de su tiempo y la inminencia de la muerte, embelesado en sí mismo y atraído por los incomprensibles límites de la vida, de lo diabólico y de lo divino.
El poeta Paul Verlaine expresa perfectamente en su poema languidez el espíritu de la decadencia...
LANGUIDEZ Yo soy aquel Imperio decadente,acabado, que ve a los rubios bárbaros poderosos pasar componiendo un acróstico indolente y dorado; en su lánguido estilo viene el sol a danzar.
Mi alma solitaria, mi corazón cansado. ¡Cuánto hastío! A lo lejos, un continuo luchar. ¡No poder, de tan débil, ni anhelar lo soñado! ¡Que esta vida florezca, ni querer ni esperar!
¡No querer, no poder, ni morir tan siquiera! ¿Aún ríes, Batilo? He vaciado mi vaso, he apurado mi copa. ¡Nada más ya diré!
Sólo un necio poema para echar a la hoguera, un esclavo tan sólo que ya no me hace caso, sólo un tedio que aflige sin que se sepa por qué.
Además de su postura rebelde frente a la sociedad burguesa adoptaron el estilo del Dandismo...
Undandi es un hombre que se considera
elegante y refinado, y cuya actitud ante la vida se caracteriza por la falta de
deseo, la desgana, el aburrimiento y el desprecio por los gustos del vulgo. La corriente asociada aldandise denomina «dandismo» y tuvo su
origen en la sociedadinglesade
finales delsiglo XVIII.
El
movimiento dandi es una doctrina de la elegancia, de la finura y la
originalidad. Su estilo afecta sobre todo al lenguaje y la vestimenta.
La
definición de un dandi podría ser la de un hombre de andares preciosos,
original y rebuscado, y de lenguaje escogido. Pero el dandismo no es una
estética fija, sino más bien proteica. Se le suele considerar como un ejemplo
de elegancia, saber estar, clase, porte, estilo, buenas maneras, una persona
educada y cultivada.
El
dandismo constituye también unametafísica, una postura particular respecto a la cuestión del
ser y del aparecer, así como a la modernidad. Numerosos autores, la mayoría de
las veces ellos mismos dandys, se interrogaron sobre su sentido. Así, en un
contexto de decadencia,Baudelaireidentifica
el dandismo como la última hazaña posible, una búsqueda de distinción y de
nobleza, de unaaristeia
('excelencia') de la apariencia. A menudo identificado, sin razón, como una
simple frivolidad, antes bien el dandismo es concebido por sus practicantes,
sobre todo en elsiglo XIX, como unaascesisy una disciplina extremadamente rígida
y exigente.
El
dandi más famoso fue Georges Brummell, también llamado «beau Brummell» ('bello Brummell'), árbitro de la elegancia
en la corte inglesa. Sus más conocidos herederos fueronBarbey d'AurevillyyBaudelaireen
Francia, yOscar Wildeen
la misma Inglaterra.
Marguerite Yourcenar, nombre artístico de Marguerite Cleenweck de Crayencour, nació en Bruselas en 1903, y está considerada una de las escritoras más importantes en lengua francesa.
Su gran éxito le llegó en 1951, cuando, después de una década de trabajo, publicó Memorias de Adriano (Mémories d’Hadrien), que se convirtió en un éxito inmediato, y una de las más memorables dentro del género de la biografía novelada. Su otra gran novela, Opus Nigrum, terminó por consagrarla, y le valió convertirse en la primera mujer miembro de la Academia Francesa de las letras.
Marguerite cultivó todos los géneros: poesía, ensayo, novela, biografía, y también publicó tres volúmenes con sus memorias. La historia de Wang -Fo abre su libro "Cuentos orientales".
El cuento de marguerite Yourcernar plantea una contraposición entre dos formas de asumir la vida. Por un lado una actitud artística y contemplativa, encarnada por Wang - Fo; por otro, una actitud práctica y materialista de la vida, encarnada por el emperador. Wang Fo no siente interés por obtener riquezas, no le atrae la posesión ni le seduce el poder. El viejo pintor desprecia la vida utilitaria, llena de lujos y seguridades, pero al mismo tiempo trivial y estéril, como era la vida de Ling en el pasado. El emperador lo posee todo, poder y riqueza, mas no siente ningún respeto ni amor por la vida.
PREGUNTAS PARA RESOLVER
1. Reflexiona acerca de los siguientes aspectos del cuento.
a. La vida de Ling antes de conocer a Wang - Fo
b. La sensibilidad de Wang - Fo y el carácter del maestro.
c. La relación discípulo-maestro.
d. La relación artista - público.
e. El dolor del emperador, su soledad y su venganza.
f. La belleza.
g. El arte, el poder (poder político y económico) y la libertad.
h. El poder del arte y la imaginación y su relación con la realidad.
